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chez amis bloggeur je n ai plus internet donc impossible de faire les mise a jours que je voudrais surtout que dernierement j'ai vu mesrine et coluche mai sbon des article a faire tres vite j espere

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# Enviado el lunes 03 de noviembre de 2008 09:58

Modificado el martes 09 de diciembre de 2008 09:32

mon avis sur go fast

mon avis sur go fast
un bon polar bien rythmé avec un bon acteur. Quand on sait que le film est tiré de fait reels ca fait vraiment peur. On enetre bien dans le mileiu des taupes policiere et on vit en meme temps que le personnage principal le stress detre decouvert.

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# Enviado el domingo 19 de octubre de 2008 13:31

mon avis sur vicky cristina barcelona

mon avis sur vicky cristina barcelona
Sans mentir je suis allée voir ce film pour mon amour pour la ville catalane qui me tient tant à coeur mais je n'ai pas était decu du voyage. Entre decor magnifique et acteur geniaux le film vaut son pesant de cacahuetes. On se laisse prendre dans cette histoire un peu olé olé et on s'attche a chacun des personnages d'une facon differente.

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# Enviado el domingo 19 de octubre de 2008 13:21

deces guillaume depardieu

deces guillaume depardieu
Guillaume Jean Maxime Antoine Depardieu, connu sous le nom de Guillaume Depardieu, né le 7 avril 1971 et mort le 13 octobre 2008, est un acteur de cinéma français. Il est décédé brusquement des suites d'un choc septique[1],[2] consécutif à une pneumonie foudroyante contractée en Roumanie lors du tournage de L'enfance d'Icare [3].
Guillaume Depardieu est le fils des acteurs Gérard Depardieu et Élisabeth Depardieu (aujourd'hui redevenue Élisabeth Guignot) et le frère aîné de l'actrice Julie Depardieu.

Biographie [modifier]
En 1971, le 7 avril, il naît dans le 14e arrondissement de Paris. « Enfant du spectacle »[Qui ?] des acteurs Gérard Depardieu et Élisabeth Depardieu (ayant aujourd'hui repris son nom de jeune fille, Guignot, après son divorce d'avec l'acteur), frère aîné de l'actrice Julie Depardieu et demi-frère de Roxane et de Jean Depardieu.

Enfant, son père l'emmène avec lui quelquefois sur des plateaux de tournage et le fait figurer dans quelques-uns de ses films : Pas si méchant que ça de Claude Goretta en 1974, Jean de Florette de Claude Berri en 1986 et Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau en 1990.

En 1988, âgé de 17 ans, Guillaume est condamné à la prison dans le quartier des mineurs. Puis condamné à trois ans d'emprisonnement (dont il ne fait que la moitié) à Bois-d'Arcy pour toxicomanie, usage, importation et trafic d'héroïne[4]. Il est condamné par la suite à plusieurs reprises pour outrages, rébellions et pour diverses infractions routières.

En 1991, âgé de 20 ans, il joue son premier grand rôle dans le film biographique Tous les matins du monde d'Alain Corneau où il incarne le joueur de viole de gambe Marin Marais jeune, alors que son père joue le rôle du même personnage plus âgé. Il se reconstruit et enchaîne une trentaine de films avec un certain succès.

En 1995, une valise tombée d'un véhicule sous le tunnel de Saint-Cloud le fait chuter de moto. Il est hospitalisé à l'Hôpital Raymond-Poincaré de Garches pour une grave blessure au genou. L'opération tourne mal. Il contracte deux staphylocoques dorés[5] dans l'os du genou à l'hôpital : à cette période, il continue d'abuser des drogues par injection multipliant les risques d'infections au sein même de l'hôpital. Il subit 17 interventions, de nombreux traitements et un an d'hospitalisation qui ne font qu'empirer douloureusement et dramatiquement sa blessure.

En 1995, il est à l'affiche du film Les Apprentis de Pierre Salvadori, pour lequel il obtient le César du meilleur espoir masculin en 1996[5],[6].

En 2000, le 4 janvier, âgé de 28 ans, après avoir partagé un temps la vie de l'actrice Clotilde Courau, il épouse la comédienne, Élise Ventre, avec qui il a une fille, Louise, la même année.

En 2001, Guillaume incarne un fils rejeté qui kidnappe son père, écrivain célèbre, dans Aime ton père de Jacob Berger.

En 2003, âgé de 32 ans, après 8 ans de souffrance intolérable que les antibiotiques et la morphine ne soulagent plus, il décide de se faire amputer la jambe droite[4] pour ne plus souffrir et de se faire poser une prothèse performante pour pouvoir marcher de nouveau.

Durant son hospitalisation, il est influencé par sa sœur Julie passionnée de musique classique. Il écrit un opéra. Il écrit également des dizaines de chansons comme « A force de » pour Barbara[5],[7].

Guillaume fonde avec succès la Fondation Guillaume-Depardieu à Bougival dans les Yvelines, où il vit près de sa mère, pour regrouper les témoignages et représenter les 800 000 cas annuels dont 10 000 cas fatals d'infection nosocomiale. Il attaque l'État et l'Hôpital Raymond-Poincaré de Garches pour « acharnement thérapeutique »[5] et victime d'infection nosocomiale, devant la justice française, puis devant la Cour européenne pour obtenir reconnaissance, réparation et trouver des solutions.

En 2003, le 17 septembre, Guillaume Depardieu est condamné par le tribunal correctionnel de Lisieux dans le Calvados à neuf mois de prison avec sursis, 18 mois de mise à l'épreuve avec obligation de soins, 5 000 € d'amende et 3 000 € de dommages et intérêts au plaignant pour avoir tiré un coup de feu après une altercation avec un admirateur[8] le 22 août dans une rue de Trouville-sur-Mer[9].

En 2004, il fait éditer un livre-entretien aux allures de psychanalyse[réf. souhaitée] Tout donner co-écrit avec Marc-Olivier Fogiel[4],[5].

En 2006, après son divorce, il était à l'affiche du film Célibataires de Jean-Michel Verner, comédie romantique dans l'air du temps aux côtés de l'actrice Olivia Bonamy.

Il décède le lundi 13 octobre 2008 d'une pneumonie communautaire[10] foudroyante à l'hôpital Raymond-Poincaré de Garches à l'âge de 37 ans[11]. Alors qu'il tournait en Roumanie depuis plusieurs semaines L'Enfance d'Icare d'Alex Iordachescu, avec Alysson Paradis, l'acteur a contracté une pneumonie qui l'a forcé à être rapatrié à l'hôpital de Garches, où il décède trois jours après avoir contracté la maladie[6].


Filmographie [modifier]
1974 : Pas si méchant que ça de Claude Goretta (figuration)
1986 : Jean de Florette de Claude Berri (figuration)
1990 : Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau (figuration)
1990 : Le Lyonnais (épisode : Taggers) de Cyril Collard (TV)
1991 : Tous les matins du monde d'Alain Corneau
1992 : Les Paroles invisibles d'Étienne Faure (court-métrage)
1993 : Cible émouvante de Pierre Salvadori
1994 : L'histoire du garçon qui voulait qu'on l'embrasse de Philippe Harel
1995 : Les Apprentis de Pierre Salvadori
1996 : Ricky de Philippe Setbon
1996 : L'@mour est à réinventer (segment : Dans la décapotable) de Merzak Allouache
1997 : Le Constat d'Olivier Bardy (court-métrage)
1997 : Sans titre de Leos Carax (court-métrage)
1997 : Marthe ou la promesse du jour de Jean-Loup Hubert
1997 : Alliance cherche doigt de Jean-Pierre Mocky
1998 : Comme elle respire de Pierre Salvadori
1998 : Le Comte de Monte-Cristo de Josée Dayan (TV)
1999 : Pola X de Leos Carax
2000 : Elle et lui au 14e étage de Sophie Blondy
2000 : Le Détour de Pierre Salvadori (TV)
2000 : Les Marchands de sable de Pierre Salvadori
2000 : Aime ton père de Jacob Berger
2000 : Les Misérables de Josée Dayan (TV)
2001 : Zaïde, un petit air de vengeance de Josée Dayan (TV)
2001 : Amour, prozac et autres curiosités (Amor, curiosidad, prozak y dudas) de Miguel Santesmases
2001 : L'Aquarium de Mathieu Baillargeon (court-métrage)
2001 : Comme un avion de Marie-France Pisier
2002 : Peau d'ange de Vincent Perez
2002 : Napoléon d'Yves Simoneau (TV)
2002 : Le Pharmacien de garde de Jean Veber
2003 : Process de C.S. Leigh
2004 : Milady de Josée Dayan (TV)
2005 : Les Rois maudits (TV) de Josée Dayan
2006 : Célibataires de Jean-Michel Verner
2006 : Peur(s) du noir de Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti et Richard McGuire (animation, voix de Carl)
2007 : Ne touchez pas la hache de Jacques Rivette
2007 : La France de Serge Bozon
2007 : Les Yeux bandés de Thomas Lilti
2008 : Versailles de Pierre Schoeller
2008 : Stella de Sylvie Verheyde
2008 : De la guerre de Bertrand Bonello

Récompenses
César du meilleur espoir masculin en 1996 pour Les Apprentis
Prix Jean-Gabin en 1996

Bibliographie
2004 : Tout donner - Guillaume Depardieu - Marc-Olivier Fogiel - Édition Plon

ici un autre article sur l'écorché vif qu'il était
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# Enviado el martes 14 de octubre de 2008 07:55

sortie nationale du 15 octobre 2008

sortie nationale du 15 octobre 2008
COLUCHE L HISOTIRE D UN MEC
Avec francois xavier demaison

Septembre 1980. Coluche triomphe tous les soirs au Gymnase. "Comique préféré des Français", il est au sommet de sa gloire ; télés, radios et journaux se l'arrachent, et sa maison est l'endroit où se croise tout ce que le pays compte de vedettes... Toujours prêt à pousser le bouchon un peu plus loin, il décide, pour rire, de poser sa candidature à la Présidence de la République. Très vite, la France se bidonne, l'acclame, le soutient. Les sondages s'affolent, sa cote monte en flèche. Et si finalement un clown se faisait élire Président ? Lui-même commence à y croire...

le saviez vous?

Antoine de Caunes se souvient d'avoir vu Coluche sur scène au Gymnase, d'être allé à deux reprises à des fêtes chez lui rue Gazan et de l'avoir invité un peu plus tard aux Enfants du Rock. "On s'était retrouvé au studio Ramsès, avec les musiciens du groupe Odeurs et Ramon Pipin, qui a signé la musique du film, confie-t-il. Coluche avait chanté deux rocks et l'on avait enchaîné sur une interview autour d'un énorme pétard qu'il fumait en me vantant les mérites des herbes de Provence ! Donc je peux dire que j'ai approché Coluche, et dans de bonnes conditions, mais ce n'est pas quelqu'un que j'ai intimement connu. Autant j'étais très pote avec Desproges, autant je ne l'ai connu, lui, que d'une manière que je qualifierais de joyeusement mondaine."

Pour composer, et non pas imiter le célèbre humoriste, François-Xavier Demaison a dû prendre 14 kilos, "travailler la voix et le geste" et "saisir la sensibilité de Coluche". "C'était comme pour un combat, raconte le comédien. Il y a eu une préparation physique. Il m'a fallu prendre du poids, travailler avec des coaches, le physique, la matière, la voix... Et puis à un moment, il est arrivé. Doucement. Des choses sont apparues. J'ai chopé des gestes. Il y a eu des déclics. Et quand il y avait un déclic, on fêtait ça. Parfois, pendant des semaines, j'ai eu l'impression de ne pas avancer, de pédaler dans le vide et puis tout à coup... un déclic. Comme quand je n'arrivais pas à pousser ma voix dans les aiguës ! Ça a été artisanal et laborieux. Mais au cours de ce travail, j'ai compris des choses sur Coluche, sur son essence, sa manière de respirer, son rythme, son énergie... Ce sont des milliers de petites choses dont je me suis nourri et qui une fois digérées sont ressorties à travers moi."

Pour mieux nous plonger dans l'époque, Antoine de Caunes a choisi de confier la musique à Ramon Pipin, qui était un des musiciens de Coluche. "Le choix de Ramon est très simple : il est au coeur de l'histoire, explique le réalisateur. Il y a plein de passerelles entre Coluche, Odeurs et Au Bonheur des Dames (deux groupes dont Ramon Pipin était leader), c'est la même bande, ils sont tous super potes. J'aimais beaucoup la musique qu'il a composée pour les films de Dupontel. Et puis il a naturellement le son de l'époque. Celui du rock qu'aime Coluche. En plus de cette musique écrite par Ramon, il y a la musique qu'on entend chez Coluche et qui provient du juke-box : du rockabilly, du rock français. Et puis il y a la musique de fond, celle de l'époque : les Pretenders, les Clash, les Specials. Ces trois sources musicales font une bande son riche. Un plaisir pour le mélomane qui sommeille toujours en moi !"

Lors de la sortie en salles, Paul Lederman, l'ancien producteur et imprésario de Coluche, a engagé une procédure judiciaire à l'encontre de la société Cipango, productrice du film. Raison invoquée à cette assignation en référé : l'utilisation en sous-titre du film de la formule "l'histoire d'un mec", formule qu'il dit lui appartenir en tant qu'éditeur du sketch Histoire d'un mec sur le pont de l'Alma. L'imprésario, également connu pour ses différends avec Les Inconnus, a non seulement réclamé que cette mention soit retirée du titre mais aussi que Cipango lui verse la somme de 150 000 euros à titre de dommages et intérêts pour contrefaçon. Dans le long métrage d'Antoine de Caunes, c'est Olivier Gourmet qui tient le rôle du fameux manager, mais son nom avait volontairement été changé, car Paul Lederman n'avait pas donné son accord pour que son patronyme soit utilisé dans le film.

la veuve du coluche n'a pas participé à l'élaboration de ce long metrage et n'a pas lintention de le voir ni de doner son avis

mon impression: quand on s'attaque à un mythe il faut s'attendre au tres bon comme au tres mauvais

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TONNERRE SOUS LES TROPIQUES
Avec jack black& ben stiller

Un casting d'enfer pour un voyage... au bout de l'enfer ! En tête d'affiche : Tugg Speedman, la star du film d'action, en chute libre depuis ses trois derniers navets. A ses côtés : Jeff Portnoy, spécialiste des comédies (très) bas de gamme, avide de prouver ses qualités de comédien ; Kirk Lazarus, acteur "Méthode" multi-recompensé et 100 % givré ; Chino, superstar pop et fan d'Al Pacino ; et Kevin Sandusky, le fringant petit jeune tout heureux de faire partie de la bande. Cinq egos surdimensionnés au service du "plus grand film de guerre de tous les temps". Sur le papier, ça se tient (ou presque), mais sur le tournage tout dérape : les caprices des stars et l'incapacité du réalisateur, Damien Cockburn, font grimper les frais à une allure vertigineuse, au point que le studio décide de tout arrêter... C'est alors que Damien a l'idée "géniale" d'entraîner sa petite troupe au coeur du Triangle d'Or pour une expérience de "cinéma-vérité" d'un genre inédit. Mortel...

le saviez vous?

C'est en 1987, sur le tournage de L'Empire du soleil, son tout premier film où il avait un petit rôle, que Ben Stiller eut l'idée de ce qui allait devenir plus de vingt ans plus tard Tonnerre sous les Tropiques. Il explique : "L'idée du film est née en 1987. J'avais à cette époque un tout petit rôle dans L'Empire du soleil de Steven Spielberg, et tous mes amis acteurs tournaient des films sur la guerre du Vietnam : Platoon, Hamburger Hill, etc..., auxquels ils se préparaient en suivant pendant deux semaines un semblant de stage commando. En interview, ils ne manquaient jamais de souligner la "dureté" et "l'intensité" de cette expérience qui les avait rendus "solidaires" les uns des autres. Je trouvais leurs propos à mourir de rire car ces prétendus stages n'avaient évidemment qu'un très lointain rapport avec les expériences des soldats sur le terrain. Cette façon de se mettre en valeur m'amusait, mais je ne savais pas encore quel parti en tirer."

Avec Tonnerre sous les Tropiques, Ben Stiller explique s'être "laissé inspirer par quantité de vrais films de guerre." Mais surtout, l'acteur-scénariste-réalisateur-producteur s'est amusé à rire de l'industrie hollywoodienne, surtout quand celle-ci se met à déraper quelque peu. "J'ai voulu aussi montrer le fonctionnement d'une grosse machine hollywoodienne dans des situations extrêmes où tout dérape", raconte-t-il. "Aussi délirant soit-il, le film reste donc ancré dans une certaine réalité." Et l'acteur Steve Coogan de reprendre : "Tonnerre sous les Tropiques démarre comme une fresque guerrière avant de virer à la comédie. Le film se moque de lui-même, et Ben n'hésite pas à s'y tourner en dérision à travers le personnage de Tugg. Il nous montre les coulisses d'un tournage hollywoodien, ses aspects les moins glorieux, qui mettent à nu nos failles et notre fragilité. Je pense que le public appréciera ce point de vue décapant."

Tonnerre sous les Tropiques marque la quatrième réalisation de l'acteur américain Ben Stiller après Génération 90 (1995), Disjoncté (1996) et Zoolander (2002). Comme à chaque fois qu'il passe derrière la caméra, Stiller en profite pour se donner l'un des rôles principaux du film. A noter qu'il officie également en tant que scénariste et producteur de Tonnerre sous les Tropiques.

En plus de posséder un casting de vedettes exceptionnel, Tonnerre sous les Tropiques fait le plein d'apparitions clin d'oeil parmi lesquelles celles de Matthew McConaughey et de... Tom Cruise, dans un rôle plutôt enrobé ! Pour ce dernier, il s'agit de retrouvailles avec Ben Stiller, puisque les deux américains s'étaient donnés la réplique dans un sketch hilarant où Stiller incarnait la doublure de Cruise pour Mission : Impossible. A noter que les deux hommes prévoient aussi de tenir les deux rôles principaux de la comédie The Hardy Men.

mon impression: film à voir pour la deconne

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LE CRIME EST NOTRE AFFAIRE
Avec catherine frot et andé dussolier

Bélisaire et Prudence Beresford se reposent dans leur petit chateau qui domine le lac du Bourget. Belisaire est heureux, mais Prudence s'ennuie. Elle rêve d'une bonne fée, qui les propulseraent dans des aventrues truffées de mystères... Cette bonne fée lui apparaît sous les traits de sa tante belge Babette, qui assiste à un crime horrible de la fenêtre d'un train. Malgré le scepticisme de Bélisaire, Prudence part à la recherche du cadavre. Elle se fait engager comme cuisinière dans un inquiétant chateau, où est réunie une bien curieuse famille, composée d'un vieillard irascible et de ses quatre enfants, et où d'authentiques sarcophages recèlent de bien étranges surprises...

le saviez cous?

Trois ans après le succès remporté par Mon petit doigt m'a dit (vu par plus d'1 200 000 spectateurs), on retrouve le couple de détectives excentriques créé par Agatha Christie, Prudence et Bélisaire Beresford, toujours interprétés par Catherine Frot et André Dussollier. Entre les deux films, Pascal Thomas a signé un autre film inspiré de l'oeuvre de l'auteur britannique, L'Heure zéro.

Frère et soeur dans le film, Chiara Mastroianni et Christian Vadim sont demi-frère et soeur dans la vie. Raoul Ruiz les avait déjà dirigés l'un et l'autre dans Le Temps retrouvé aux côtés de leur mère, Catherine Deneuve.

mon impression je ne suis pa sfan d agata christie

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# Enviado el lunes 13 de octubre de 2008 07:13